A Bigger Splash

Los años sesenta se ven a menudo como una época en la que Gran Bretaña emergió del grisáceo de la posguerra en un período de optimismo, juventud y color. Pocas obras ejemplifican mejor esta percepción que las representaciones de Hockney de las piscinas californianas. Éstos evocan una vida glamurosa y exótica de sol y ocio. Con frecuencia, Hockney puebla estas escenas con figuras masculinas, pero aquí solo el chapoteo sugiere una presencia humana. La pintura también refleja la preocupación de Hockney por capturar en pintura materiales transparentes y momentos transitorios.

Descripción detallada

Esta pintura representa un chapoteo en una piscina californiana. Hockney visitó Los Ángeles por primera vez en 1963, un año después de graduarse en el Royal College of Art de Londres. Regresó allí en 1964 y permaneció, con solo viajes intermitentes a Europa, hasta 1968 cuando regresó a Londres. En 1976 hizo un último viaje de regreso a Los Ángeles y se instaló allí de forma permanente. Se sintió atraído a California por el estilo de vida relajado y sensual. Comentó: 'el clima es soleado, la gente está menos tensa que en Nueva York ... Cuando llegué no tenía ni idea de si había algún tipo de vida artística allí y esa era la menor de mis preocupaciones' (citado en Kinley, [p.4].) En California, descubrió Hockney, todo el mundo tenía una piscina. Debido al clima, se podían usar durante todo el año y no se consideraban un lujo, a diferencia de Gran Bretaña, donde hace demasiado frío la mayor parte del año. Entre 1964 y 1971 realizó numerosos cuadros de piscinas. En cada una de las pinturas intentó una solución diferente a la representación de la superficie del agua en constante cambio. Su primera referencia pintada a una piscina se encuentra en el cuadro California Art Collector 1964 (colección privada). Imagen de una piscina de Hollywood 1964 (colección privada) se completó en Inglaterra a partir de un dibujo. Mientras que sus piscinas posteriores se basaron en fotografías, a mediados de la década de 1960, la representación del agua en las piscinas de Hockney se derivó conscientemente de las influencias de su contemporáneo, el pintor británico Bernard Cohen (nacido en 1933), y las pinturas abstractas posteriores del artista francés Jean Dubuffet (1901-1985). En este momento también comenzó a dejar amplios bordes alrededor de las pinturas sin pintar, una práctica desarrollada a partir de su estilo anterior de mantener en bruto grandes áreas del lienzo. Al mismo tiempo, descubrió que la pintura acrílica de secado rápido era más adecuada para retratar los paisajes suburbanos de California, iluminados por el sol y de contorno limpio, que la pintura al óleo de secado lento.

A Bigger Splash se pintó entre abril y junio de 1967 cuando Hockney enseñaba en la Universidad de California en Berkeley. La imagen se deriva en parte de una fotografía que Hockney descubrió en un libro sobre el tema de la construcción de piscinas. El fondo está tomado de un dibujo que había hecho de edificios californianos. A Bigger Splash es la más grande y sorprendente de las tres pinturas "splash". The Splash (colección privada) y A Little Splash (colección privada) se completaron en 1966. Comparten características compositivas con la versión posterior. Todos representan una vista sobre una piscina hacia una sección de arquitectura modernista de poca altura de la década de 1960 en el fondo. Un trampolín sobresale del margen en el primer plano de las pinturas, debajo del cual el chapoteo está representado por áreas de azul más claro combinadas con finas líneas blancas en el agua turquesa monótona. La posición del trampolín, que sale en diagonal de la esquina, da perspectiva y corta las horizontales predominantes. Los colores utilizados en A Larger Splash son deliberadamente más brillantes y atrevidos que en las dos pinturas más pequeñas para enfatizar la fuerte luz californiana. El trampolín amarillo destaca dramáticamente contra el agua turquesa de la piscina, que resuena en el turquesa intenso del cielo. Entre el cielo y el agua, una franja de tierra color carne denota el horizonte y el espacio entre la piscina y el edificio. Se trata de un bloque rectangular con dos ventanas de vidrio laminado, frente al cual se delinea claramente una silla plegable. Dos palmas sobre troncos largos y delgados adornan el fondo de la pintura, mientras que otras se reflejan en las ventanas del edificio. Una hilera de vegetación en forma de fronda decora su frente. Los bloques de color se enrollaron sobre el lienzo y los detalles, como el chapoteo, la silla y la vegetación, se pintaron posteriormente con pequeños pinceles. La pintura tardó aproximadamente dos semanas en completarse, lo que proporcionó un contraste interesante con su tema para el artista. Hockney ha explicado: “Cuando fotografias un chapoteo, te congelas un momento y se convierte en otra cosa. Me doy cuenta de que un chapoteo nunca podría verse de esta manera en la vida real, sucede demasiado rápido. Y esto me divirtió, así que lo pinté de una manera muy, muy lenta '(Citado en Kinley, [p.5]). Había rechazado la posibilidad de recrear el chapoteo con un gesto instantáneo en líquido sobre el lienzo. En contraste con varias de sus pinturas de piscinas anteriores, que contienen un sujeto masculino, a menudo desnudo y visto desde atrás, las pinturas de "salpicaduras" están vacías de presencia humana. Sin embargo, el chapoteo debajo del trampolín implica la presencia de un buceador.

Crédito: Purchased 1981