Weeping Woman
Durante 1937 Picasso se obsesionó con el motivo de una mujer llorando, que simbolizaba para él la angustia y devastación de la Guerra Civil española.
La figura apareció por primera vez entre los bocetos de [i] Guernica [/ i], su famosa descripción del bombardeo alemán en una ciudad vasca. Picasso produjo entre sesenta y setenta obras preparatorias y posdatas de [i] Guernica [/ i].
De los sujetos que exploró, la imagen representada con más frecuencia es la de una sola cabeza femenina, con una expresión de angustia y envuelta en lágrimas.
Se han rastreado treinta y seis obras únicas que representan este tipo de imágenes, ejecutadas entre mayo y finales de octubre de 1937: 9 pinturas sobre lienzo, 21 dibujos sobre papel o cartulina y 6 pequeños dibujos en cajas de cerillas.
La "arquitectura" del rostro de la mujer en [i] Mujer que llora [/ i] es, sin embargo, muy diferente de las caras planas delineadas en [i] Guernica [/ i]. Además, el color brillante y descarado de esta pintura no solo fue impactante en sí mismo, sino que fue particularmente poderoso al estar asociado con el dolor.
El modelo de toda la serie [i] La mujer que llora [/ i] fue la fotógrafa profesional Dora Maar, una de las principales artistas surrealistas de la década de 1930.
Tras conocer a Picasso en París, en 1936, se convirtió en su amante, musa y compañera intelectual. De fuerte personalidad, jugó un papel decisivo en la expansión de la conciencia política de Picasso, y él la pintó decenas de veces a lo largo de su relación desde 1936 hasta 1943.
[i] La mujer que llora [/ i] fue comprada a Picasso por el artista surrealista británico Roland Penrose poco después de haber sido completada a principios de noviembre de 1937. Penrose contextualizó esta obra de arte como una pintura surrealista y como una posdata importante de [i] Guernica [ /I].
Tate Britain, London, UK
Imagen cortesía de WikiArt
Traducido por Smartify