Le Bassin aux Nymphéas, harmonie verte

La série des Nymphéas, réalisée par le peintre français Claude Monet, est l’un de ses travaux les plus célèbres. C’est à Giverny, dans un petit village sur les rives de la Seine, que l’artiste les observe. Tout au long de sa carrière, et jusqu’à sa mort en 1926, il va les peindre.

C’est Monet lui-même qui a fait construire ce bassin aux nymphéas dans sa propriété de Giverny, dès 1893. Malgré les difficultés administratives rencontrées, l’artiste persévère dans la construction de son “jardin d’eau” japonais, composé de plantes exotiques et recouvert de nénuphars blancs, autrement dits les fameux nymphéas.

On retrouve dans cette oeuvre l’importance du pont de bois qui enjambe le bassin, qui renvoie au goût prononcé de l’artiste pour l’art japonais. En témoigne la collection d’estampes japonaises et d’objets décoratifs que possédait l’artiste, comme nombre de ses contemporains à l’époque.

La symétrie générale de la composition met en valeur l’harmonie recherchée par le peintre. Au coeur de cette harmonie de la nature, il souhaite saisir la lumière, l’instant, dans une démarche impressionniste. L’artiste travaille sur le motif, dans la nature, et tente de saisir, avec une touche rapide, les changements de la lumière. Graphiquement, cela se traduit par une touche nerveuse, des touches visibles sur la toile, des contours imprécis.

Le travail en série permet à Monet d’étudier les transformations que la lumière fait subir à un même motif. Dans la série des Nymphéas, tout comme la série des Meules que l’artiste réalise vers 1890, il dépeint le temps qui passe, grâce aux effets de lumières et d’atmosphère, qui font changer de couleurs ses compositions d’un même sujet, traduisant ses ressentis immédiats face à ce qu’il perçoit.

Jusqu’à la fin de sa vie, l’artiste va toujours plus loin dans ses recherches sur la fragmentation de la touche et des couleurs, jusqu’à « frôler l’abstraction ».