Tondo Doni

La Sainte Famille à la tribune ou Tondo Doni, est le seul panneau restant de la période de maturité de Michel-Ange. Aujourd’hui conservé à la Galerie des Offices de Florence, en Italie, le Tondo Doni a probablement été commandé par Agnolo Doni pour commémorer son mariage avec Maddalena Strozzi, la fille d'une puissante famille toscane.

Le tableau se présente sous la forme d'un tondo, c'est-à-dire d’un “rond” en italien, une forme associée aux scènes de la vie domestique pendant la Renaissance. L’oeuvre a probablement été créée après le mariage de Doni en 1503 ou 1504, et avant que Michel-Ange ne débute la réalisation des fresques du plafond de la Chapelle Sixtine en 1508.

Le Tondo Doni représente la Sainte Famille (l'enfant Jésus, Marie et Joseph) au premier plan, avec Jean le Baptiste au milieu, et cinq hommes nus en arrière-plan. L'inclusion de ces figures nues a été interprétée de diverses façons.

Histoire

Marie est la figure la plus importante dans la composition, occupant une grande partie du centre de l'image. Joseph est placé plus haut, ce qui est inhabituel dans les compositions de la Sainte Famille.

Les jambes de Joseph encadrent Marie, créant une sorte de trône sur lequel elle s’appuie. La question de savoir si Marie reçoit l'Enfant de Joseph ou vice versa fait débat, bien qu'il soit clair que c'est Marie qui a déposé le livre sur ses genoux.

Saint Jean-Baptiste, le saint patron de Florence, est souvent inclus dans les œuvres florentines représentant la Vierge à l'Enfant. Il est au centre du tableau, entre la Sainte Famille et l’arrière plan. La scène semble être rurale, la Sainte Famille s'amusant sur l'herbe et séparée du groupe à l'arrière par un mur bas.

Le tableau est toujours dans son cadre d'origine, que Michel-Ange aurait pu aider à concevoir. Le cadre est sculpté et ses cinq têtes qui font saillie dans l'espace en trois dimensions sont plutôt inhabituelles. Comme les nus de l'arrière-plan, la signification de ces têtes a fait l'objet de spéculations.

Le cadre contient également des gravures de croissants de lunes, d'étoiles, de végétation et de têtes de lions. Ces symboles sont, peut-être, des références aux familles Doni et Strozzi, tirées des armoiries de chacun. Comme le montre le cadre, "les lunes sont liées entre elles par des rubans qui s'entrecroisent avec les lions", ce qui pourrait faire référence au mariage des deux familles, une bande horizontale, éventuellement un mur, séparant le premier plan et le second plan.

La Sainte Famille est ainsi séparée des nus en arrière-plan, dont la taille par rapport aux personnages principaux permet de créer l’illusion d'un espace profond dans une image bidimensionnelle. Derrière Saint Jean-Baptiste se trouve une crête semi-circulaire, contre laquelle s'appuient les 'ignudi', ou sur laquelle ils sont assis.

Le demi-cercle reflète la forme circulaire de la peinture elle-même et permet d’accentuer la verticalité du groupe principal. Marie et Joseph regardent le Christ, mais aucun des nus de l’arrière plan ne le regardent directement. On parle d’une perspective atmosphérique pour caractériser le paysage montagneux de l’arrière plan.

Collection : Uffizi Gallery Images et texte © Wikipedia, 2018