La Femme qui pleure

En 1937, Picasso est obsédé par le motif d'une femme en pleurs, symbolisant pour lui l'angoisse et la dévastation de la guerre civile espagnole.

Le personnage apparaît pour la première fois parmi les esquisses de [i]Guernica[/i], sa célèbre représentation du raid de bombardement allemand sur une ville basque. Picasso a produit entre soixante et soixante-dix travaux préparatoires et post-scriptum à [i]Guernica[/i].

Parmi les sujets qu'il a explorés, l'image la plus souvent représentée est celle d'une tête de femme, portant une expression d'angoisse et submergée par les larmes.

Trente-six œuvres uniques, réalisées entre mai et fin octobre 1937, illustrent ce sujet : 9 peintures sur toile, 21 dessins sur papier ou carton, et 6 petits dessins sur boîtes d'allumettes.

L'"architecture" du visage de la femme dans [i]Femme en pleurs[/i] est cependant très différente des visages aux contours plats de [i]Guernica[/i].

De plus, la coloration brillante et audacieuse de ce tableau était non seulement choquante en soi, mais particulièrement puissante en ce qu'elle était associée au chagrin.

Le modèle de toute la série [i]La Femme qui pleure[/i] était une photographe professionnelle, Dora Maar, l'une des plus grandes artistes surréalistes des années 1930.

Après avoir rencontré Picasso à Paris en 1936, elle devient sa maîtresse, sa muse et sa compagne intellectuelle.

Personnalité forte, elle a contribué à développer la conscience politique de Picasso, et il l'a peinte des dizaines de fois au cours de leur relation, de 1936 à 1943.

[i]La Femme qui pleure[/i] a été achetée à Picasso par l'artiste surréaliste britannique Roland Penrose peu après son achèvement, début novembre 1937.

Penrose a contextualisé cette œuvre d'art comme une peinture surréaliste et comme un post-scriptum majeur pour [i]Guernica[/i].

Tate Britain, Londres, Royaume-Uni

Image courtesy of WikiArt