Sans titre. De la série Staging Times
La première série de photos de Sarah Waiswa raconte l‘histoire d‘une femme qui a acheté une robe dans une friperie, laquelle, malgré la prononciation d’une prière de protection, contient encore l’esprit de l’ancienne propriétaire. Lorsqu‘elle la porte pour la première fois, son corps commence à se transformer en une version plus jeune d‘elle-même. Un guérisseur lui confirme qu‘elle a gagné la jeunesse éternelle en mettant la robe, une nouvelle à la fois meveilleuse que terrifiante.
La séquence d’images oniriques de Waiswa oscille entre la vie et la mort, exprimant visuellement l’ambivalence inhérente à la question de savoir s’il vaut vraiment la peine de renoncer à sa mortalité pour une jeunesse éternelle.
Freddy Sabimbona et l‘auteur Claudia Munyengabe ont pris une photo de Waiswa comme point de départ pour chaque scène du spectacle Point zéro. Sur le plan esthétique la mise en scène est également fortement influencée par les images de Waiswa. En termes de contenu, cependant, les jeunes auteurs de théâtre se sont fixé un objectif différent. Dans leur collage, ils s‘interrogent sur l‘avenir de leur génération, tant au Burundi qu‘à l‘étranger. Les scènes associatives portent principalement sur la violence, la mort et la guerre. Les acteurs agissent davantage comme des locuteurs et des porteurs de sens et seulement rarement comme des figures de théâtre classique. Dans le langage et la mise en scène, Point zéro reste plutôt abstrait. C‘est une production musicale, parfois presque lyrique, puis à nouveau déformée, grotesque et amère. Au milieu de la scène en plein air, autour de laquelle le public est assis, se trouve une tombe ouverte. Sur la pierre funéraire se trouve l’inscription: „Ici gît le monde“.
Sarah Waiswa a commencé sa deuxième série de photographies en plein milieu de l‘apparition de la pandémie mondiale de COVID-19. Elle a reformulé la question posée dans la pièce Point zéro „Que se passe-t-il si la guerre éclate?“ en: „Et si une pandémie se déclare?“ Pour un grand nombre de personnes, cela signifiait être piégé dans une éternité monotone qui ne passait pas. Dans sa série, Waiswa superpose des photos qu’elle a collectées sur les médias sociaux avec son autoportrait. Dans chaque image, elle et les autres personnes avec lesquelles elle manifeste sa solidarité à travers le plan visuel portent une variante différente de l’objet qui est devenu le symbole ultime de cette époque exceptionnelle : le masque facial.